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最新更新 2025年08月09日

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GIOACHINO ROSSINI

IL SIGNOR BRUSCHINO

初演 1813年1月27日 ヴェネツィア，サン・モイゼ劇場
First performance Venezia, Teatro San Moisè, 27 January 1813

台本 ジュゼッペ・フォッパ
Libretto Giuseppe Foppa

原作 アリサン・ドゥ・シャゼおよびＥ・Ｔ・モーリス・ウリ《思いがけない息子》(1809)
Original Le Fils par hasard, par ruse et folie by Alissan de Chazet and E.T.M. Ourry

《ブルスキーノ氏》は、ロッシーニがヴェネツィアのサン・モイゼ劇場に書いた一連のファルサの最後の作品である。この直後にロッシーニは、同じヴェネツィアの大劇場、フェニーチェ劇場で《タンクレーディ》を初演、大成功を収めて人気作曲家となる。したがって《ブルスキーノ氏》はロッシーニの初期作の最後のものと言ってもよいのだが、しかし物語が軽いだけで音楽はすでに非常に高度なもので、これを初期作と言ってよいものか迷うほどである。

作曲

まず前置きが長くなるが、ロッシーニとサン・モイゼ劇場およびその興行主アントーニオ・チェーラ Antonio Cera の関係を整理しておこう。

ロッシーニはまだ18歳の時の1810年11月3日、サン・モイゼ劇場で《結婚手形》を初演、興行オペラデビューを果たした。予定した新作オペラが飛んでしまったことから、一座のプリマドンナ ローザ・モランディ Rosa Morandi の推薦でチェ―ラが若いロッシーニを抜擢したとされる。これは12回の公演とまずまずの結果を残せた。
チェ―ラはロッシーニに次作を依頼、《幸せな間違い》は1812年1月8日に初演され、2月11日のシーズン終了までに14回、その年の春のシーズンで再演、さらには秋のシーズンにボローニャのコルソ劇場 Teatro del Corso で上演（その後も1828年ごろまで各地でしばしば上演された）という大成功を収めた。

ロッシーニの恩人ともいえるチェ―ラは彼の成功を喜び、《幸せな間違い》初日の翌日1月9日付でボローニャのロッシーニの母アンナに宛てて、《幸せな間違い》が序曲から幕切れまで観客を熱狂させたと報告、ロッシーニは「イタリアの誇りになるだろう sarà un ornamento dell'Italia」と書いている。
そしてチェ―ラは抜かりなくロッシーニと新作ファルサ3作の契約を結んだ。
これほどに良好な関係だったチェ―ラとロッシーニだったが、それから1年で関係は修復不可能なまでに悪化してしまった。

契約の3作の最初の作品、《絹のはしご》 は1812年5月9日に初演され、6月11日までに12回（あるいはもう数回多く）の公演があったので、一応成功ではあった。ロッシーニも母に大成功と手紙を送っている。しかし後ろの8公演は前述の《幸せな間違い》再演とのダブルビルで、つまり《絹のはしご》だけでは公演が長く持たなかったようである。それを裏付けるように《絹のはしご》は他都市の劇場ではまったく取り上げられなかった。

この年の秋、ロッシーニは初めて大都市（当時はフランス傀儡のイタリア王国の首都）ミラノの大劇場スカラ座のために新作オペラを書くこととなった。《試金石》は 1812年9月26日にスカラ座で初演、53回の公演という大成功を収めた。《試金石》は1820年代末まで各地で上演が催される人気作になった。
この大成功にはイタリア中の劇場が注目したことだろう。そして実際、ヴェネツィアの筆頭歌劇場ラ・フェニーチェ劇場からカーニヴァルシーズンの依頼、それもオペラ・セリアの依頼がが舞い込むこととなる。

さてロッシーニはミラノで《試金石》を制作している時に高熱を出してドクターストップをかけられ、《試金石》の初演のみならず、ヴェネツィア入りも遅れてしまった。
秋のシーズンが開幕してもロッシーニがヴェネツィアに戻ってこないことに、チェ―ラは激怒した。ロッシーニはヴェネツィアに戻った直後の1812年10月30日付で母アンナに宛てた手紙でこう述べている。

到着するや否や 興行主のチェーラが私に文句を言い、私が義務を果たせなかったことに対して すべての損害と費用を支払うように要求しました［…］
Appena arrivato l'Impresario Cera mi ha fatto una protesta e voleva che io pagasi tutti i danni e spese per aver mancato al mio dovere [...]
(GIOACHINO ROSSINI LETTERE E DOCUMENTI VOLUME Ⅲa / FONDAZIONE ROSSINI PESARO / 2004)

もちろんチェ―ラはミラノのロッシーニに催促していたに違いない。そこでロッシーニは先手を打ち、親しくなったイタリア王国の内務大臣ルイージ・ヴァッカーリ Luigi Vaccari 1766―1819 に病気による遅延証明書を認めてもらい、それを、チェ―ラではなく、ヴェネツィア政府に提出して事態を解決した。
この 頭越し の解決に間違いなくチェ―ラは憤慨したろう。また、既にシーズンは終盤に入っていたので、ロッシーニが大急ぎで【注】書き上げた《成り行き泥棒》は、5回（11月24、26、28日、12月1、3日）だけの公演に留まり、しかも不評だった。
加えて、《試金石》で大都市での大成功を収めたロッシーニが報酬の増額を願い出たという話もある。実際、サン・モイゼ劇場の報酬が微々たるものだったのは間違いない。

《成り行き泥棒》初日の10日前、アリドリア海の県の新聞 Giornale dipartimentale dell'Adriatico 紙が、ラ・フェニーチェ劇場のカーニヴァルシーズンにロッシーニが新作オペラセリアを発表すると予告した。
ロッシーニはまだサン・モイゼ劇場にファルサを1作書く契約があるので、これは小劇場のファルサ《ブルスキーノ氏》と大劇場のオペラセリア《タンクレーディ》が競合することを意味した。
今や人気オペラ作曲家となったロッシーニが、もうサン・モイゼ劇場との契約を更新しないのは間違いない。そして彼が2作のどちらに注力するかは明らかだった。

これら一連のことは、チェ―ラからすれば、ロッシーニが恩を仇で返しているように思われたのだろう。こうして《ブルスキーノ氏》初演の頃までには、ロッシーニとチェ―ラは完全に不仲になったようだ。

肝心の《ブルスキーノ氏》の作曲についてはほとんど情報がない。
唯一といってよいものは、1812年12月7日付でヴェネツィアからボローニャの母アンナに宛てた手紙で、ロッシーニはこう書いている。

すぐに 出発してください そして 私の失敗への不安が あなたを遅らせることのないように。私の意志にもかかわらず 私は 素晴らしい音楽を 作りました。
Partite subito e non vi faccia tardare il timore d'Un mio fiasco malgrado la mia volonta ho fatto della buona musica.

この手紙からすると、《ブルスキーノ氏》は1813年1月27日の初演より1か月以上前にはかなり出来上がっていたようである。おそらく11月24日の《成り行き泥棒》の初日の直後に着手し、約2週間ほどで書き上げてしまったのだろう。そして12月7日付で母親にすぐヴェネツィアに来るよう促しているので、《ブルスキーノ氏》の初演が本来はもっと早く予定されていたのかもしれない（ただし初演が何らかの理由で予定よりずれこむことはしょっちゅうあることである）。
おそらくロッシーニは、ファルサの《ブルスキーノ氏》を先に仕上げておいてから、オペラセリアの大作《タンクレーディ》にじっくり取り組もうとしたのだろう。これについてはこれ以上は分からないが、結果的には《ブルスキーノ氏》は《タンクレーディ》の僅か10日前に初演されることになった。

注 先の母宛ての手紙に 私は 15日でファルサを書くことを請け合った Io mi sono impegnato di scrivere la Farsa in quindici giorni とある。初演の新聞評では11日とある。

初演

《ブルスキーノ氏》の初演は、1813年1月27日、ヴェネツィア サン・モイゼ劇場で行われた。

ガウデンツィオ
Gaudenzioニコラ・デ・グレチス
Nicola De Grecisバス
basso
ソフィア
Sofiaテオドリンダ・ポンティッジャ
Teodolinda Pontiggia 【注】ソプラノ
soprano
父ブルスキーノ
Bruschino il padreルイージ・ラッファネッリ
Luigi Raffanelliバス
basso
息子ブルスキーノ
Bruschino il figlioガエターノ・ダル・モンテ
Gaetano dell Monteテノール
tenore
フロルヴィッレ
Florvilleトンマーゾ・ベルティ
Tommaso Bertiテノール
tenore
警察分署長
Commisario di Pliziaガエターの・ダル・モンテ
Gaetano del Monteテノール
tenore
フィリベルト
Filibertoニコラ・タッチ
Nicola Tacciバス
basso
マリアンナ
Mariannaカロリーナ・ナーゲル
Carolina Nagherソプラノ
soprano

注 クリティカルエディションの解説では Maria Pontiggia となっているが、初演の出版台本では Teodolinda Pontiggia となっている。

公演は、カルロ・コッチャ Carlo Coccia 1782―1873 《マティルデ Matilde》との二本立てだった。

ニコラ・デ・グレチスは1773年生まれとされる。最も古い出演記録は1796年のカーニヴァルシーズンにローマで催されたスポンティーニ《女たちの片意地》初演のブロントローネ伯爵。1802年以降ジェノヴァやトリノなど北イタリアの都市で活動。1805年3―6月にはミラノ、スカラ座に出演。その後はローマのヴァッレ劇場やフィレンツェのココメロ劇場などで歌った。彼も1810年秋にヴェネツィア、サン・モイゼ劇場に出演したばかりで、ここでロッシーニ《結婚手形》 1810 のスルック、《絹のはしご》 1812 のジェルマーノ、そして《ブルスキーノ氏》 1813 のガウデンツィオを創唱した。非常に多くのオペラの初演に参加しており、その中にはサヴェーリオ・メルカダンテの出世作《エリーザとクラウディオ》　1821 ミラノ スカラ座 でのトリコタツィ侯爵も含まれる。最後の出演記録は1826年、ローマ。

テオドリンダ・ポンティッジャンは、1812/13年のカーニヴァルシーズンにサン・モイゼ劇場に出演し、《ブルスキーノ氏》のソフィーアを創唱。その後1813年夏から1815年夏までほとんどナポリで活動、ここでジョヴァンニ・シモーネ・マイル《コリントスのメデア》初演 1813 のクレウザを創唱した他、多くのオペラの初演に出演した。ちなみにロッシーニがナポリに拠点を移したのは1815年秋で、彼女はナポリでロッシーニのオペラを歌うことはなかった。

ルイージ・ラッファネッリ 1752―1821 は、1790年代から引退する1815年まで極めて活発に活動したバッソ・ブッフォ。トスカーナのピストイアの生まれ。確認できる最初期の出演記録は 1774年のカーニヴァル・シーズンに生地のアッカデミア・デイ・リズヴェリアーティ劇場 Teatro dell'Accademia dei Risvegliati でのニッコロ・ピッチンニ《抽象的なもの L'astratto》のドン・ティモテオ。以降フィレンツェ、リヴォルノ、プラートなどトスカーナの諸都市で活動。さらに活動はイタリア各地に広がった。1789年、ラッファネッリはパリに移り、1792年までムッシュ劇場 Théâtre de Monsieur で絶大な人気を博した。イタリアに戻ってからはヴェネツィアを本拠地にしつつ、ローマやミラノ、あるいは中都市でも活動した。記録に残る最後の出演は1815年。その前年の1814年にスカラ座の舞台監督（演出家）に就任、この地で1821年に亡くなった。ラッファネッリは極めて卓越した歌役者だったと伝えられており、それは彼が様々なオペラの初演に出演していることからも理解できる。ロッシーニのオペラの初演では、いずれもサン・モイゼ劇場で、この《結婚手形》 1810 のトビア・ミル、《幸福な間違い》 1812 のタラボット、《ブルスキーノ氏》 1813 の父ブルスキーノ を歌った。《ブルスキーノ氏》初演時には60歳という当時としてはかなりの大ベテランだった。

トンマーゾ・ベルティについての情報は乏しい。記録に残る最古の出演は、1804年8月、ミラノ スカラ座。その後イタリア各地で歌った。1811年秋にはボローニャのコルソ劇場に出演、ここでロッシーニ《ひどい誤解》のエルマンノを創唱した。1812年のカーニヴァルシーズンからヴェネツィアノサン・モイゼ劇場を拠点とし、ここで《成り行き泥棒》 1813 のアルベルト伯爵、《ブルスキーノ氏》 1813 のフロルヴィッレ を創唱した。いずれの役も難易度は高くない。最後の出演記録は1815年、ナポリのカーニヴァルシーズン。

ガエターノ・デル・モンテは四半世紀近くの長きに渡り、主として脇役テノールとして活動した人物。記録に残る最古の出演は1808年カーニヴァルシーズンのアンコーナ。1811年のカーニヴァルシーズンからヴェネツィアを拠点とし、エレテーニオ劇場、サン・モイゼ劇場、サン・ベネデット劇場、サン・ルカ劇場で活動した。その後もフィレンツェなど各地の劇場で歌い、最後の出演記録は1832年10月のボローニャ、《泥棒かささぎ》のイザッコとピッポだった。サン・モイゼ劇場での《絹のはしご》初演 1812 のドルモント、《成り行き泥棒》 1812 のドン・エウゼービオ、《ブルスキーノ氏》 1813 の息子ブルスキーノと警察分署長を創唱した。

ニコラ・タッチは20年も長く活躍したバス。最古の出演記録は1809年夏、フィレンツェ。1812年5月、サン・モイゼ劇場での《絹のはしご》初演でブランザックを、さらに翌1813年に《ブルスキーノ氏》のフィリベルトを創唱。ジェノヴァ、トリノ、フィレンツェで活動した後、、1820年10月からローマを拠点とし、1824、ヴァッレ劇場でのドニゼッティ《当惑した家庭教師》初演で事実上のタイトルロール ドン・グレゴーリオを創唱。その後はパレルモなどで活動、最後の出演記録は1832年秋、フィレンツェ。

カロリーナ・ナーゲルは、《絹のはしご》初演 1812 のルチッラ、《成り行き泥棒》 1812 のエルネスティーナを創唱した。


初演は大失敗に終わった。
1月30日付の アリドリア海の県の新聞 紙に公演評が載った。評者はフォッパの台本を非難したうえで、ロッシーニの音楽についてこう述べている。

［…］どうして作曲家が 極めて実りのない序曲において［…］ オーケストラの灯り皿を叩く音を取り入れることを 思いついたのか 理解不能である、この下劣な試みを 初日の晩は この上なく熟練した団員たちが 演奏するのを 拒否した。［…］ 何ら効果のない導入に、プリマドンナとテノールの居心地の悪いカノン風の二重唱が続く； それから 同じテノールと 男声主役たちの一人【＝ フィリベルト】の二重唱、これは短いというだけが取り柄だ。デ・グレチス氏のカヴァティーナは いつもの彼の熟達で演じられ、熱烈な喝采を受けた； 三重唱は 大半において 想像力を繰り広げ 観客を楽しませたが、それ以外では 歌手の方がオーケストラとぶつかり合う 大きな混乱を引き起こすだけだった。ラッファネッリのアリアも、六重唱も 同様で、いたずらに母音唱法やシンコペーションを多用して まったくの混乱を招いている。コールアングレのオブリガートを伴ったプリマドンナのアリアは バラバラの歌、絶え間ないアルペッジョ、高音に留まるかと思ったら、急に低音に急降下する 非常に難しい抑揚、いつまでも続くシンコペーションを 提供するばかりだった。彼女と デ・グレチス氏の二重唱は うんざりする単調さだった； このファルサ全体で 楽器の扱いは 活気がなく 表情に乏しい； 特異なことに、フィナーレにおいて、他の箇所とは異なり、作曲家は 本当の息子ブルスキーノの後悔に没頭して、繰り返されるカデンツァで Padre mio... io... io... io... son pentito... tito... tito... tito... tito に、葬送行進曲を与えた。この不格好なごたまぜの全体を 知性ある観客は 明らかな不満の態度で迎えた； そして 【観客は】 卓越した才能を実証した者に対しては 喝采と激励を打ち込むことができるのと同じくらい、昨秋のファルサ【＝ 《成り行き泥棒》】の虚しさから 埋め合わせされることを 期待していた、それは たった8日間で書かかれたけれど、そして 残念な結果に終わった。［…］
[...] è incomprensibile come un Maestro s'immagini in una sterilissima Sinfonia [...] d'innestar la battuta delle pianelle de' lumi dell'orchestra, basso avvilimento, cui rifiutaronsi la prima sera i valentissimi professori che la compongono. [...] Ad un'introduzione di nessun effetto, succede un duetto a canone, in cui prima donna e tenore son posti fuori di centro; indi un duetto tra lo stesso tenore e uno dei primi ch'ha il solo pregio della brevità. La cavatina del sig. De Grecis eseguita coll'ordinaria sua maestria, riscosse vivi applausi; il terzetto che un vasto campo apre alla fantasia, e nel cui giocoso dilettavasi il pubblico, altro non risulto che un'ammasso di confusioni in cui le parti cantanti fan le pugna coll'istrumentale. Tale è non meno l'aria di Raffanelli, o sestetto, cui per gioco s'addossarono i vocalizzi e le sincopi, e che rissulto in un vero pasticcio. L'aria della prima donna coll'accompagnamento del corno inglese non offre che un canto spezzato, un arpeggio continuo, un'intuonazione difficilissima, ch'ora ferma negli acuti, or ne' bassi precipita; ed una sincope eterna. Il duetto tra dessa e il signor De Grecis d'una monotonia disgustosa; l'instrumentale in complesso di questa farsa languidissimo e di nessun colorito; e per singolarità, nel finale, punto dissimile dal resto, il maestro si occupo moltissimo del pentimento del vero Bruschino figlio, appiccicando con una ripetuta cadenza, alle parole Padre mio…io… io…io… son pentito…tito…tito…tito…tito, una marcia lugubre. Il totale di questo mostruosissimo impasto fu accolto da' luminosi segni di disapprovazione di un pubblico intelligente; e che quanto seppe profonder i plausi e gl'incoraggiamenti suoi a chi esterno saggi di genio distinto, altrettanto attendevasi d'esser risarcito dal vuoto della farsa del decorso autunno, voluta scriversi in soli otto giorni, e d'infelice riuscita; [...]

正直なところ、これは明らかに悪意のある評にしか思えない。
評者の本音は引用した箇所の終わりの方にある。評者も観客も、《成り行き泥棒》が期待外れだった虚しさを新作が埋め合わせてくれる期待していたのだが、それが満たされず、不満が爆発したとある。
これは《ブルスキーノ氏》だけのことでなく、《成り行き泥棒》から続いた不満が爆発したのだろう。これが失敗に終わったのは、ロッシーニがスカラ座での成功にかまけて、サン・モイゼ劇場を軽んじた（そうサン・モイゼ劇場の観客には見えた）からに違いない。観客のやっかみが失敗の大きな原因だと思われる。
そして《ブルスキーノ氏》では、同じヴェネツィアの大劇場 ラ・フェニーチェ劇場にかまけてというやっかみまでも加わって、ロッシーニに対する敵意が増大していた、としか考えようがない。

《ブルスキーノ氏》の初演は、この初日の1月27日の1公演しかなかったとされることが多い。ただし ミケーレ・ジラルディ Michele Girardi の Rossini a Venezia: le farse per il Teatro Giustiniani di San Moise では、1月29日にも公演があったとしている。たしかに30日付の新聞評に 初日の晩 la prima sera とわざわざ書いているのは、二日目の公演があったもしくは予定されていた可能性を示唆している。ただ実際のところは分からない。

いずれにせよ、《ブルスキーノ氏》は初演の後、ほぼ封印作になってしまった。


クリティカルエディションの解説には、ロッシーニの生前に催された2つの公演を挙げている。

1844年6月2日、ミラノ カノッビアーナ劇場 での公演。この時はレチタティーヴォ中心に多くの手が入ったという。

1857年12月29日には、パリ プブ・パリジャン劇場 で公演があった。これはジャック・オッフェンバックによって改編された形態での公演で、ロッシーニは、公演に干渉することはなかったが、協力したり立ち会ったりすることはなかった。

ロッシーニの没後では、1874年秋に トリノで上演があった。

いずれにしても《ブルスキーノ氏》の19世紀中での上演は極めて稀だった。


ところで、《ブルスキーノ氏》は名のみ知られ作品になってしまったことで、後年、信憑性に乏しい噂話の類がいくつも出回った。
19世紀のいくつかのロッシーニの評伝には、《ブルスキーノ氏》にまつわる逸話がいくつか紹介されている。
例えば、チェ―ラは作曲不可能なほどのひどい台本を作らせてロッシーニに渡したが、ロッシーニはチェ―ラの目論見を見抜き、台本に素晴らしい音楽を付けた、とか、彼はヴァイオリン奏者が弓で譜面台のロウソク立てを叩くという奇怪な指示を書いた、など。
実際に作品にあたってみれば、台本は原作を大幅に圧縮したのでぎこちないところは多々あるが、作曲不可能といった代物ではない、むしろファルサとしてはよく出来た方の台本であることは一目瞭然だ。
灯り置きを叩く奇怪な奏法は、実際ロッシーニがそう楽譜に書いているのだが、これも多くの文章で、《絹のはしご》序曲のことと勘違いして書いている。これも《ブルスキーノ氏》が幻の作品になっていたからである。
ちなみに、1812年春にローマのロッシーニがヴェネツィアのチェ―ラに送ったとされる手紙があるそうだが、これも《絹のはしご》と《ブルスキーノ氏》を取り違えたような文面で、これは偽造品だとみなされている。

こういった情報については、今日ではもはや触れる必要はないだろう。

20世紀以降の上演

20世紀になってすぐ、1901年5月にボローニャ コンタヴァッリ劇場で上演があった。ガウデンツィオが エルネスト・ラヴァレッロ Ernesto Lavarello、ソフィーアが マッダレーナ・ティッチ Maddalena Ticci、父ブルスキーノが ジュゼッペ・ピロッティ Giuseppe Pirotti、息子ブルスキーノが フィリッポ・ボスダーリ Filippo Bosdari、警察の代理人（旧版ではこの表記）は レオーネ・コンティ Leone Conti、フィリベルトが ルイージ・クリスポルティ Luigi Crispolti、マリアンナが アメーリア・ズガルツィ・ロンキ Amelia Sgarzi Ronchi。指揮は ガンディーノ・アドルフォ Gandino Adolfo。
この中では マッダレーナ・ティッチ 1874―? が比較的知られており、1896年から1911年まで中北イタリアを中心に活動した。1905年にはサンフランシスコ、1909年にはロンドンでも歌った。
マッダレーナ・ティッチは 1896年のジョルダーノ《アンドレア・シェニエ》初演でベルシを歌った。

その数年後にRICORDI社が出版台本を市販しているので、どこか（しかも複数）で上演があったとは思われるものの、具体的な時期や劇場などは確認できなかった。

確認できたのは、1932年12月9日に米国、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場での公演。これが米国初演とある。METの上演記録。ガウデンツィオが エツィオ・ピンツァ、父ブルスキーノが ジュゼッペ・デ・ルカ、指揮が トゥッリオ・セラフィン と豪華な面々だった。驚くべきはこれがリヒャルト・シュトラウス《エレクトラ》（直前の12月3日にMET初演したばかりだった）との二本立てだったことで、この組み合わせでさらに12月19、28日、1月12日と上演があり、さらに1月24日に場所をブルックリン・アカデミー・オヴ・ミュージックに移して、ルイス・グルーエンバーグ《皇帝ジョーンズ》との二本立てでもう1回公演があった。これ以降METでは《ブルスキーノ氏》の上演はない。

1951年にはRAIミラノが放送用に収録している。ガウデンツィオが セスト・ブルスカンティーニ Sesto Bruscantini、ソフィーアが アルダ・ノニ Alda Noni、父ブルスキーノが アフロ・ポーリ Afro Poli、息子ブルスキーノが トンマーゾ・ソレイ Tommaso Soley、フロルヴィッレが アントーニオ・スプルッツォーラ・ゾーラ Antonio Spruzzola Zola、警察の代理人が ジューリオ・スカリンチ Giulio Scarinci、フィリベルトが クリスティアーノ・ダラマンガス Christiano Dalamangas、マリアンナが フェルナンダ・カドーニ Fernanda Cadoni。指揮は、1945年から1952年までRAIミラノ交響楽団の首席指揮者を務めていた カルロ・マリア・ジュリーニ Carlo Maria Giulini。

1954年には米国の VOX社によって初の商業録音が行われた。ガウデンツィオが レナート・カペッキ Renato Capecchi、ソフィーアが エルダ・リベッティ Elda Ribetti、父ブルスキーノが カルメロ・マウジェーリ Carmelo Maugeri、息子ブルスキーノが カルロ・ロッシ Carlo Rossi、フロルヴィッレが ルイージ・ポンティッジャ Luigi Pontiggia、警察の代理人が ワルテル・タロッツィ Walter Tarozzi、フィリベルトが イーヴォ・ヴィンコ Ivo Vinco、マリアンナが クラウディア・カルビ Claudia Carbi。指揮が エンニオ・ジェレッリ Ennio Gerelli、ミラノ・フィルハーモニー管弦楽団 Milano Philharmonic Orchestra （出演者は初版ＬＰ PL.8460 の表記による）。

英国初演は、1960年7月14日、グレーターロンドンの南南東の町 オーピントンにて、ケント・オペラ Kentish Opera による公演。なおスコットランド初演は、1969年9月4日、エジンバラ、国王劇場。

日本初演は、 1971年12月22日、東京、第一生命ホールにおける東京室内歌劇場公演ではないかと思われるが、これより前に公演がなかったかどうかは確認できなかった。公演は12月22、23、24日の3回。メノッティ《アマールと夜の訪問者たち》とのダブルビル。公演詳細は 昭和音楽大学オペラ研究所オペラ情報センター で検索を。

20世紀の上演は不明な点が多く、細かく見て行くことは断念する。

1985年、アッリーゴ・ガッザニーガ Arrigo Gazzaniga 校訂のクリティカルエディションの初版が成立、この年のロッシーニ・オペラ・フェスティヴァル ROF で初の公演。公演記録、出演者などはリンク先を。

このプロダクションは好評だったようで、3年後の1988年に再演されている。公演記録、出演者などはリンク先を。この公演はライブ録音されてCDになった ⇒ 参考資料。

さらに1997年にも再演されている。公演記録、出演者などはリンク先を。

ROFでは、2012年（これは演出が不評だった）と2021年にそれぞれ異なるプロダクションで上演された。

あらすじ

全1幕
ガウデンツィオの館の広間。青年フロルヴィッレが、ガウデンツィオに後見されている娘ソフィーアを待っている。彼女の侍女マリアンナが悪い知らせがあることを仄めかす。ソフィーアが現れ、二人はしばし再会を喜ぶ。フロルヴィッレは彼女と結婚したいのだが、ソフィーアは、まだ会ったこともないブルスキーノという男との結婚話があることを明かす。憤るフロルヴィッレ。人の来る気配にソフィーアとマリアンナが家の中に戻ると、館のそばの宿屋の主人、フィリベルトがガウデンツィオ家の人を呼びに来る。フロルヴィッレが用件を尋ねると、宿に滞在しているプルスキーノという若者が金を使い果たして借金があるので、屋根裏部屋に閉じこめている、その若者が父親へ助けを求る手紙をガウデンツィオに渡すために来たのだ、と答える。フロルヴィルレは、閉じ込められているブルスキーノ青年がソフィーアの許婚だと気付き、これはいいチャンスだと、自分もブルスキーノ家の一員、青年ブルスキーノの従兄弟だと名を騙り、フィリベルトに借金の半分を支払い、残りの半分も払うがそれまでその青年を閉じこめておいてほしいとフィリベルトに頼み、そして自分が息子ブルスキーノに成りすますことにする。
ガウデンツィオは、ブルスキーノ氏の手紙（フロルヴィレが左手で書いた偽物）を読むと、息子ブルスキーノが愚行をして回っているので捕まえてほしいとの依頼で、人相書きも同封されていた。息子ブルスキーノに成りすましたフロルヴィッレが連れて来られ（先の手紙は彼が書いたものなので、人相書きもフロルヴィッレのもの）、しかし後悔の素振りを見せるので、ガウデンツィオは彼に同情を寄せる。
痛風を患っている父ブルスキーノが暑さをぼやきながら登場。彼は息子の愚行に立腹するも、ガウデンツィオにとりなされ、息子に会って話を聞くことにする。ところがやって来たのは見ず知らずの青年。これは誰だ、とブルスキーノが言えば、意地を張るな、とガウデンツィオが怒り、両者の罵り合いになってしまう。
思わぬ事態に、ガウデンツィオはソフィーアにブルスキーノ氏の説得を願う。彼女はブルスキーノ氏に、花婿を下さいと切々と頼みと同時に、そうでないなら罰が下りますと付け加えます。
ガウデンツィオの依頼でやって来た警察分署長は、息子ブルスキーノの手紙を筆跡鑑定する。ところがガウデンツィオが提出した手紙は元々本当の息子ブルスキーノが書いたものなので、警察分署長はフロルヴィッレを本物の息子と断定、間違っているのはブルスキーノの方だと結論付ける。激しく混乱するブルスキーノ。そこにフィリベルトがやって来て、救いの手だとブルスキーノは喜ぶが、しかし『借金をしている人』はフロルヴィッレ＝偽息子ブルスキーノであり、また彼の名はブルスキーノだと証言、ついにブルスキーノは正気を失う寸前に至ってしまう。だがブルスキーノはフィリベルトから、本物の息子ブルスキーノは宿に監禁されており、ブルスキーノを名乗っている青年は彼の従兄（それも嘘）と知り、何か企みが隠されていることに気付く。
一方、ガウデンツィオはソフィーアがフィリベルト＝偽の息子ブルスキーノを気に入ってると知り、結婚がどういうものかを彼女に説明する。
自分の息子に成りすました青年の正体を不思議がるブルスキーノだったが、当のフロルヴィッレの独白から、彼がガウデンツィオのかつての政敵の息子だということを知る。するとプルスキーノはこれを利用してガウデンツィオに仕返しをすることを思いつく。彼はガウデンツィオに、偽息子が本当の息子だと認め、ソフィーアと結婚をさせる。そこへフィリベルトが本当の息子ブルスキーノを連れて来るので、今度はガウデンツィオが混乱する。ブルスキーノにフロルヴィッレの正体を明かされたガウデンツィオは、ソフィーアが仇敵の息子と結婚してしまったことに激怒する。しかしプルスキーノにたしなめられ、結局二人の結婚を認め、めでたし。

対訳付き音楽設計図

登場人物

ガウデンツィオ
Gaudenzio,［ソフィーアの］後見人
tutoreバス
basso
ソフィーア
Sofiaソプラノ
soprano
父ブルスキーノ
Bruschino il padreバス
basso
息子ブルスキーノ
Bruschino il figlioテノール
tenore
フロルヴィッレ
Florville,ソフィーアの恋人
amante di Sofiaテノール
tenore
警察分署長
Commisario di Pliziaテノール
tenore
フィリベルト
Filiberto,宿屋の主
locandiereバス
basso
マリアンナ
Marianna,［ソフィーアの］小間使い
camerieraソプラノ【注】
soprano

注 今日では一般的にメッゾソプラノが受け持つことが多い。

日本語訳は極力文学的色づけをしない直訳にしてある。
歌詞とト書きは、アッリーゴ・ガッザニーガ Arrigo Gazzaniga 校訂のクリティカルエディション総譜に記載されているものに従っている。

参考資料


Il signor Bruschino / Gioachino Rossini / Edizione Critica, Partitura, a cura di Arrigo Gazzaniga, edizione in brossura / Fondazione Rossini, Ricordi / 2006 / ISBN 978-88-7592-820-9 / ISMN M-041-91398-8


Il signor Bruschino / Programma di Sala / Rossini Opera Festival, Pesaro, Italy, 1988

Il signor Bruschino / Programma di Sala / Rossini Opera Festival, Pesaro, Italy, 1997

Il signor Bruschino / Programma di Sala / Rossini Opera Festival, Pesaro, Italy, 2012

Dizionario Rossiniano / Eduardo Rescigno /

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